Связанные видео:
Выставка кубинской визуальной художницы и фотографа Лауры Капоте Меркадаль впервые покидает границы карибского острова и открывается в экспозиции "Ткания", которая будет проходить в зале Gallos в Мериде до 31 декабря.
В десятке снимков Капоте Меркадал (Гавана, 1991) повторяет образ заплетённых волос как отличительный элемент своего художественного видения и символ для воссоздания повествования о женском теле.
В интервью CiberCuba она рассказала, что использовала первую косу, которую отрезала с тех пор, как живёт в Мексике, и сфотографировала её в различных частях своего тела, чтобы «создать фрагментированные нарративы с женским телом и косой как главными элементами».
"Я сохранил косички, которые отрезал на протяжении своей жизни. У меня есть две косички, хранящиеся у меня дома на Кубе, включая мою первую детскую косичку; другую, которую я имел, я продал. Это первая косичка, которую я отрезал здесь, в Мексике, после почти десяти лет," объяснил Капоте Меркадаль в интервью журналу El Estornudo.
Куратор Мишель Мендоса подчеркнул во время открытия выставки 6 декабря, что в работах художницы "важнее швы, пунктум, разрыв, детали, чем мораль или выводы".
Косы на её фотографиях выходят за рамки символа угнетения или эротизма, превращаясь в загадочные элементы, которые, по словам Мендосы, могут проявляться "как маска, символ чудовищного преображения или, иногда, как кусок мяса или странное неизвестное животное".
Салон Гальйос в Мериде, важное выставочное пространство, которое предлагает программу по приглашению для художников, кураторов, галерей и институтов, принимает выставку "Трамы" – первую персональную выставку фотографа за пределами Кубы – с 7 по 31 декабря.
Капоте Меркадаль, имеющий степень магистра в области управления и сохранения культурного наследия из Колледжа Сан-Фернандо в Гаване (2019 года) и степень магистра истории из Колледжа Сан-Луиса в Мексике (2022 года), прожил в Мексике в течение 10 лет.
Молодая художница принимала участие в нескольких коллективных выставках и представила свои персональные проекты на Кубе, такие как "Инфраструктура" (2012; Провинциальный центр изобразительных искусств и дизайна, Гавана); "Лихорадка по тебе" (2012; Галерея "Конча Феррант", Гавана); "Предложение" (2013; Галерея "Открытые двери", Центр культурного сообщества Белен, Гавана); "Дуэт" (2015; Галерея "Сервандо Кабрера Морено", Гавана; Салон Монте, отель "Амбос Мунди", Гавана); "Ретроспектива" (2015; Историческая фототека OHC); "Внутри" (2016; Кубинская фабрика искусства, Гавана) и "Между борьбой и лаймом" (2019; биперсональная выставка вместе с Энццо Эрнандесом в Студии-Мастерской Виллалобос, Гавана).
Часто задаваемые вопросы о выставке Лауры Капоте в Мексике
Кто такая Лаура Капоте и какова тема её выставки в Мексике?
Лаура Капоте — кубинская фотограф и визуальный художник, которая открыла свою первую выставку за пределами Кубы в салоне "Галльос" в Мериде, Мексика. Выставка, озаглавленная "Ткания", представляет собой серию из десяти фотографий, сосредоточенных на образе заплетенных волос, который являетсяRecurring элементом в её визуальной нарративе.
Какое значение имеют косы в творчестве Лауры Капоте?
В творчестве Лауры Капоте косы выходят за пределы простого эстетического объекта. По словам куратора Мишеля Мендосы, косы на её фотографиях являются загадочными элементами, которые могут восприниматься как маска, символ чудовищного превращения или даже как кусок плоти или странное животное. Они становятся символом фрагментированной narratives женского тела и его личной эволюции.
Где и до какого числа можно посетить выставку "Tramas" Лауры Капоте в Мексике?
Выставку "Tramas" можно увидеть в салоне Gallos, расположенном в парке Mejorada в Мериде, Мексика, до 31 декабря 2024 года. Этот espaço известен своей программой выставок, которая приглашает художников и кураторов представить свои проекты.
Как опыт Лауры Капоте в Мексике повлиял на её художественное творчество?
Лаура Капоте объяснила, что её опыт жизни в Мексике оказал значительное влияние на её творчество, так как первая коса, которую она отрезала в этой стране после почти десяти лет, стала центральным элементом её выставки. Этот личный опыт позволил художнице создать фрагментарные нарративы, которые исследуют связь между её телом и косами, символизируя её эволюцию и изменения за пределами Кубы.
Архивировано в: